Las obras de Jan Hendrix en el Museo del Grabado Español Contemporáneo

 

“The Qatar Drawings”

El trabajo de Jan Hendrix, fuertemente enraizado en la gráfica, explota al máximo la idea del proceso y del trabajo de taller. Toda su obra es el resultado de un conjunto de pasos previos a la obra final –el viaje, la mirada, el registro fotográfico y el dibujo– en los que lleva a cabo una auténtica economía de lo gráfico. Mediante la síntesis y la abstracción genera motivos gráficos con los que traduce el dibujo a la gráfica y de ahí al papel, el metal o la arquitectura.

Lo que se origina como un pequeño dibujo de un motivo natural termina convirtiéndose en la piel de un edificio una vez que ha pasado por los procesos de dibujo a escala real, maquetación, recorte y ensamblado. Pero también en un gran panel formado por múltiples planchas de metal esmaltado. Las dos piezas que se exponen en el Museo del Grabado de Marbella comparten así su origen con el proyecto que Hendrix ha estado desarrollando en colaboración con el Arquitecto Ricardo Legorreta en los últimos años para la Education City en la ciudad de Doha en Qatar y que será inaugurado en Julio de 2010.

Estas imágenes presentan el proceso de llevar el dibujo a la gráfica y de ahí a la arquitectura.

Issa Mª Benítez

Jan Hendrix nace en el poblado de Maasbree, Holanda, en el seno de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región y quienes se oponen drásticamente al oficio de artista que desde los 16 años escoge Hendrix, por haber fallado persistentemente en todas las materias escolares excepto el dibujo. Entre sus recuerdos de infancia destaca un día de campo, a bordo del primer coche que adquiere su padre y una visita a un museo local, reminiscente del Kunst und Wunderkammer que habría de ser una referencia clara en su obra posterior.

Corrido de la casa paterna, a sus 17 años ingresa a la Real Academia de Arte de Den Bosch (pueblo natal de El Bosco), de donde es expulsado por su conducta rebelde. Luego, invitado por el artista japonés Shinkichi Tajiri, ingresa como alumno al Atelier 63 de la ciudad de Haarlem, la institución educativa más radical de ese momento (1968-69). Ahí conoce a sus mentores que, a través del cine y de la danza, lo introducen a una visión más multidisciplinaria del arte. Mientras prosigue sus estudios, se integra a la imprenta Smeets en la ciudad de Weert para aprender el oficio de impresor de pruebas.

En 1971-75, instigado por el artista JCJ van der Heyden, continúa sus estudios de maestría en la Jan van Eyck Academie, es ahí que inspirado por su contacto con su profesor Han Seur se enfoca hacia la gráfica. En ese periodo existe un fuerte contacto de intercambio y un enlace discursivo con un grupo de artistas instalados en Düsseldorf que se había conformado como un think-tank para gentes como Beuys, Richter, Spoerri, los esposos Becher, Kieffer, Lupertz, Filliou, Nam June Paik y Dieter Roth, y que ejercieron una influencia tanto en las actividades como los proyectos de la Maestría de Hendrix, ampliando sus códigos de producción, hasta llevarlo a seleccionar el papel y la tinta como sus medios definitivos.

GRABADO SOBRE LITOPOLIESTER

La litografía sobre poliéster es una técnica novedosa, sencilla y no tóxica del grabado que sustituye la piedra y prensa litográfica por la plancha de poliéster y prensa calcográfica. Permite dibujo directo y la transferencia de imágenes fotográficas o digitales.
Contenidos:
- Presentación de la técnica, de los materiales, de su aplicación. - Imagen: desarrollo y diferentes posibilidades de trabajar la imagen. Alternativas en función a los materiales y la tecnología.
- Dibujo directo sobre la matriz. Transferencia fotográfica / digital.
- Proceso de entintado.
-Impresión con prensa calcográfica.
-Limpieza, cuidado y conservación de las matrices.
-Evaluación de los trabajos realizados.

                                                                                       placa de litopoliester

                                                                                                        grabado.

                                                                                                       grabado.

convergencia de artistas grabadores.

Haber participado en esa convergencia de artistas grabadores ha sido muy gratificante en el proceso artístico que estoy encaminando. de una u otra manera su pudo compartir conocimientos técnicos a partir del grabado, con los grandes maestros que participaron  en la convergencia obteniendo muy buenos resultados de este proceso.

XILOGRAFIA. en esta oportunidad la tecnica que se abordo para la convergencia fue la xilografia. La técnica más primitiva de grabar fué et woodcut o xilografía que apareció en China en el siglo IX. Este proceso, utilizado originalmente para estampar diseños en telas, fue también empleado en la Edad Media para diseñar juegos de cartas. Los artistas occidentales han impreso xilografias a través de cientos de años. En el siglo XVI tuvo su auge representado por su máximo expositor Alberto Durero, luego en los sigtos XIX y XX, la Escuela Alemana le dio gran importancia, artistas como Munch, Nolde y en general los expresionistas Alemanes hicieron uso de este arte como la forma primordial en sus expresiones. En la xilografía el artista hace un diseño sobre madera, luego usando cuchillas o gubias corta trozos del bloque dejando en la superficie de ésta las lineas que más tarde entinta con un rodillo para finalmente transferir la imagen a un papel donde queda impresa. La xilografía es una obra original cuya técnica es bastante difícil y complicada. Cada artista decide cuántas copias estampará y firmará.

                                            grabado xilografia.

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el grabado no tóxico, bases acrílicas, mordientes salinos, film fotopolímero tintas de base al agua.

El grabado no tóxico, bases acrílicas, mordientes salinos, film fotopolímero tintas de base al agua.El grabado no tóxico, bases acrílicas, mordientes salinos, film fotopolímero tintas de base al agua.
Es sorprendente que la mayoría de los grabadores, cada vez más, sienten que ha llegado el momento de explorar nuevas vías, que nos permitan evitar los tradicionales productos y procesos altamente tóxicos en el trabajo diario. No es raro encontrar casos de grabadores víctimas de alguna que otra intoxicación, y daños en la piel, en los ojos y en las vías respiratorias, o que sufren cáncer, por tener contacto o inhalar vapores de disolventes hidrocarburos, asfalto, resina y ácidos. No hablemos ya de los talleres de serigrafía…
Bajo el nombre de Grabado no tóxico se engloban diferentes técnicas de grabado basados en barnices acrílicos ( para aguafuerte, aguatinta, barniz blando, etc) y de fotograbado basados en el film fotopolímero ( de la industria de circuitos impresos) y de tintas calcográficas de base acuosa. Por supuesto , estas técnicas utilizan productos químicos con los que hay que tomar unas precauciones ( como con TODOS los productos químicos ) pero cuyo uso es menos peligroso para la salud del grabador , siempre y cuando lo haga en determinadas condiciones.
Para el grabador experimentado en las técnicas tradicionales el paso al Grabado no tóxico supone un cambio de hábitos , que pueden ser al principio incómodos pero ciertamente van a mejorar la seguridad e higiene en su trabajo. Por otra parte los resultados pueden ser tan buenos o mejores que con las técnicas tradicionales.
Hay que avisar de que estos nuevos medios tienen sólo unos diez años de antigüedad, por lo que los materiales empleados encuentran novedades cada día en la industria y en las estanterías de las tiendas de bellas artes y en los supermercados. Con nuevos productos testados y con nuevas posibilidades que hay que explorar. Para los que no se conforman con las fórmulas comerciales hay un campo muy vasto donde investigar y conseguir aquél barniz o tinta que se ajuste a las necesidades técnicas y expresivas del artista-grabador. La industria de los polímeros acrílicos es imparable.
Comenzamos aquí una serie de artículos , extraídos de mi propio cuaderno de taller y de los apuntes para los alumnos que han seguido mis cursos sobre Grabado no tóxico . Estos apuntes están sujetos a las variaciones de los diferentes productos y marcas de cada lugar, y se perfeccionan cada día con mis propias experiencias y aportaciones de mis colegas.

1.- EL GRABADO NO TÓXICO.

Las primeras experiencias con los polímeros y fotopolímeros acrílicos aplicados al grabado se realizaron a principios de los años 90 en los EEUU con las aportaciones de Keith Howard, Mark Zaffron, Friedhard Kiekeben, y más tarde con las de Henrik Boegh y Alfons Bytautas, entre otros.
El Término “grabado no tóxico” fue acuñado alrededor del año 1997 por el artista canadiense Keith Howard, con la publicación de su libro Non-toxic intaglio printmaking, para designar una serie de procedimientos de grabado y fotograbado alternativos a los tradicionales donde los ácidos volátiles, disolventes hidrocarburos, emulsiones fotográficas, resinas y asfaltos fueron sustituídos por barnices acrílicos, sales mordientes menos nocivas y film fotopolímero y por productos de limpieza doméstica.
También se incluye en esta categoría el GRABADO ELECTROLÍTICO, como aplicación de la Galvanoplastia y la electrodeposición de metales que se conocen desde mediados del S. XIX , y en cuyo desarrollo y enfoque artístico más actuales han contribuido notablemente Cedric Green, Nik Semenoff, Marion Berh, Omri Berh, Peter Jones, Ole Larsen, y en España Alfonso Crujera.
La adopción de los procedimientos del grabado no-tóxico importados desde EEUU en nuestro taller cuenta con algunas pequeñas dificultades técnicas que surgen de la adaptación necesaria a los productos comerciales, los materiales y los químicos que son accesibles para el grabador en cada país. No obstante, lejos de desanimarme, éste inconveniente me ha movido a buscar y estudiar y conocer la naturaleza y comportamiento de los materiales que estaban a mi alcance en España.
Nos quedan algunos problemas por solucionar, como encontrar el barniz ¿acrílico de base acuosa? que resista completamente y sin levantarse la acción del mordiente de sulfato de cobre. Por supuesto sin recurrir a resinas acrílicas que sí son resistentes pero cuyos diluyentes son hidrocarburos, y no pueden entrar en nuestro “taller saludable”. La química de los polímeros acrílicos está en una constante evolución marcada por el imparable ritmo de la industria. Sólo hay que buscar y experimentar…¡como siempre!. La solución a este problema ya está cercana, pero aún queda verificar y afianzar experiencias en mi taller.
Para los que no quieren perder tiempo buscando en el mercado hay una serie de productos ya contrastados que pueden importarse de EEUU o de Holanda.

2.- LA PLANCHA.

La totalidad de los procedimientos aquí descritos tienen en el COBRE su mejor soporte. La tradición del grabado ya nos hablaba de las ventajas técnicas del cobre sobre otros metales: mordidas más limpias, mayor resistencia mecánica, mayor facilidad para los tratamientos electrolíticos. El LATÓN se comporta de manera similar al cobre.
Además , el cobre puede morderse con una sal, el PERCLORURO DE HIERRO en una disolución al 40% en agua ( 45 º Beaumé) que no produce vapores tóxicos. Todo sea dicho: el grabador español Francisco Esteve Botey ya nos hablaba en su libro publicado en 1914 de éste mordiente para el cobre, aunque lo utilizaba más diluído en agua ( 35 º Be) y por tanto más corrosivo.
También emplearemos otros metales como el ZINC y el ALUMINIO más accesibles y baratos que morderemos con una disolución de SULFATO DE COBRE que tampoco produce vapores tóxicos. En honor a la verdad hay que decir que los barnices acrílicos no son totalmente impermeables al mordiente de sulfato de cobre ( la laca de bombillas tampoco). Aún tenemos por delante la tarea de investigar la manera de prescindir de los barnices tradicionales al asfalto sustituyéndolos por alguna fórmula de barnices y bloqueadores no tóxicos adecuados al sulfato de cobre. El campo de las resinas y polímeros acrílicos y de las ceras sintéticas están todavía por explorar, y cada día es más amplio. Tengo que expresar aquí mi agradecimiento a JHONSON POLYMER Y BASF por su importante ayuda en la búsqueda del polímero acrílico al agua adecuado para el mordiente de sulfato de cobre.
En cualquier caso el film fotopolímero sí es resistente al sulfato de cobre.
Pendiente de evaluar más profundamente queda el ACERO.
Las planchas metálicas tendrán un grosor entre 0,5 y o,8 mm, no es necesario más gruesas. Además de los metales utilizados para la técnicas indirectas ( con mordidas) podemos emplear otros materiales como el metacrilato, el plexiglás, o las planchas de madera contrachapada o de DM. Para técnicas de incisión directa y aditivas.
La laminación con film fotopolímero se puede hacer sobre cualquier plancha de metal o plástico o sobre madera convenientemente preparada.
2.1.- PREPARACION DE LA PLANCHA. La plancha debe estar muy bien desengrasada, garantizando la adherencia del film fotopolímero y de los barnices acrílicos durante la mordida.
Los biseles se harán siempre que no sean un inconveniente para la laminación del film fotopolímero. Ello dependerá también del grosor de la plancha. Pero siempre preservaremos de cortes a los fieltros de estampar matando los filos de los bordes de la plancha con lija de agua sujeta en un taco de madera.
2.1.1.- Planchas de metal:
1. Cortar la plancha al tamaño deseado con cizalla.
2. Para quitarle la grasa protectora que trae de fábrica la plancha conviene darle un primer lavado con polvos de AJAX o VIMCLOREX y estropajo SCOTCH BRITE o LANA DE ACERO, o con ESTROPAJO JABONOSO AJAX .
3. Pulir la plancha con papel de lija al agua para metal del nº 800 al 1200, si es posible con lijadora orbital. Conseguiremos una textura superficial que facilitará la adherencia del film fotopolímero.
4. Lavar la plancha con lavavajillas y agua. Enjuagar.
5. Desengrasar con BLANCO DE ESPAÑA ( bien cernido) y VINAGRE para desengrasar la superficie, con una esponja o algodón. Enjuagar con agua.
6. Secar con un trapo limpio y seco o papel de limpieza industrial o de cocina.
7. Dejar la plancha unos minutos en la cabina de secado, o usar un secador de pelo.
8. Tener cuidado en no dejar huellas de dedos en la plancha.
2.1.2.- Planchas de metacrilato:
1. Cortar la plancha al tamaño deseado.
2. Desengrasar con alcohol ( etílico o metílico). con un trapo limpio.
3. Limpiar y secar con un trapo limpio.
4. Tener cuidado en no dejar huellas de dedos en la plancha.
2.1.3.-Planchas de madera.
1. Pulir la plancha con papel de lija de madera , siguiendo la veta si la tiene, del nº 320.
2. Dar una capa a la plancha de barniz acrílico transparente. Lascaux 2060, o PRIMAL. Para quitarle porosidad y hacerla más receptiva al film.
3. Cuando esté seco, volver a lijar y volver a dar otra capa de barniz.
4. Superponiendo capas de barniz va desapareciendo la textura de la madera que aparecerá en la estampa.
3.- GRABADO AL AGUAFUERTE CON BARNIZ DURO LÍQUIDO ( ACRYLIC RESIST).


APLICACIÓN DEL BARNIZ: Con la plancha perfectamente pulida, desengrasada y seca se le aplica el barniz acrílico “CERA-BARNIZ ESPECIAL MADERA CARREFOUR”. Este barniz está compuesto de polímeros policarboxilatos y ceras acrílicas, es de color lechoso y queda completamente transparente, incoloro y brillante una vez que está seco.
El barniz se emplea sin diluir, tal como viene de fábrica. Y puede colorearse añadiéndole un poco de tinta china o pintura acrílica negra. Seca muy rápido.
- Sobre una cubeta sujetar la plancha en posición casi vertical apoyada por un canto y bañar la plancha con el barniz por ambas caras. Manejar la plancha con guantes de látex por los cantos.
- Dejar escurrir la plancha sobre la cubeta que recoge el sobrante y recoger el barniz que se acumula en el canto inferior apoyándolo sobre papel de periódico.
- Ir girando la plancha y secando el borde inferior en papel de periódico. Repetir la operación hasta que los 4 cantos estén secos y dejen de gotear.
- La capa de barniz debe quedar lo más regular y fina posible.
- OJO: Si se observan “cráteres” u “ojillos” en la superficie barnizada y húmeda estamos ante una mancha grasienta que está rechazando el barniz: Hay que repetir la operación desengrasando bien.
- Poner a secar durante unos 10 minutos como mínimo en la cabina de secado, en posición vertical, evitando el contacto con el anverso (cara de la plancha que se va a grabar).
- Por el reverso puede sellarse completamente la plancha con cinta adhesiva de embalaje o vinilo adhesivo aironfix.
- Si el barniz no se coloreó de negro previamente se puede pintar después con témpera negra ( con aerógrafo, o con rodillo de gomaespuma sin insistir) . Ésto nos da un contraste óptimo para ver el dibujo en el metal, pero antes de morder la plancha hay que eliminar la témpera con agua fría ( sin frotar, suave y rápidamente ) para no estropear el mordiente. Sin olvidar el volver a secar la plancha en la cabina antes de morder.
- Para más seguridad ,y en climas húmedos, es aconsejable dar 2 ó 3 manos de barniz acrílico , dejando secar perfectamente en la cabina de secado dada mano antes de aplicar la siguiente. Este barniz se puede colorear mezclándole un poco de acrílico negro para aerógrafo.
Una vez que la plancha está completamente seca ejecutaremos nuestro dibujo con una punta de acero afilada rayando el barniz; quedando expuesta la plancha en esas líneas a la acción del mordiente.
Para el cobre será suficiente una capa de barniz por que resiste bien el mordiente de percloruro férrico. Pero éste barniz es menos resistente al mordiente de sulfato de cobre que empleamos para zinc y aluminio: habrá que aplicar 2 capas de barniz dejando secar la primera de ellas antes de aplicar la segunda.
También podemos aumentar la resistencia del barniz-cera mezclándole Primal o Lascaux-2060.
Sobre el barniz duro podemos hacer lavados y levantar parcialmente el barniz seco de la plancha con una solución acuosa débil de amoníaco o de carbonato sódico. Secar con papel sin extender.
Últimamente he empleado con éxito el Joncryl 8225 de Jonhson Polymer-Basf, aplicándolo por inmersión, y sin diluir sobre zinc y aluminio , resistiendo perfectamente al mordiente de sulfato de cobre.
ELIMINACIÓN DEL BARNIZ: se sumerge la plancha en una cubeta con agua y amoniaco o algún limpiador doméstico amoniacal o una disolución fuerte de agua y carbonato sódico ( sal sosa de lavar). Emplear guantes. En general, el ALCOHOL ISOPROPILICO (PROPANOL) es un buen disolvente de los barnices acrílicos, pero lo reservaremos para los más resistentes como el Barniz de Tapar o StopOut.
Sólo en casos extremos, cuando el barniz no se levante con éstos medios, se empleará una disolución suave de hidróxido sódico ( sosa caústica ) en agua. Con la sosa caústica hay que extremar las precauciones, debiendo emplear protección con guantes, gafas y hacerlo al aire libre.
4.- GRABADO AL AGUAFUERTE CON BARNIZ BLANDO Y DURO A RODILLO ( ACRYLIC RESIST).
BARNIZ A RODILLO: El barniz de aplicación a rodillo tiene la misma composición tanto para el “barniz blando” como para el “aguafuerte”. La diferencia está en que el barniz blando se trabaja cuando el barniz de protección de la plancha está aún húmedo, y para el aguafuerte dicho barniz se deja secar perfectamente y endurecer en la cabina de secado.
- PRECAUCIONES: Este barniz no permite lavar la plancha en agua hasta que la mordida en Percloruro Ferrico no ha concluído. Podemos levantar el barniz trazando con un pincel y agua.
- No es resistente al mordiente de Sulfato de Cobre.
- Se hace una pasta compuesta de 1/3 de medium acrílico o aglutinante Lascaux 2060 y 2/3 de tinta xilográfica al agua Graphic Chemical, de color rojo carmesí ( Crimson red) o negro de humo ( Lamp black) . Se bate bien con espátula sobre una placa de vidrio perfectamente desengrasada, seca y sin ningún arañazo. Cuanto mayor es la proporción de medium acrílico el barniz seca más rápido y es más resistente. Realmente con unas gotas puede ser suficiente.
- Éstas tintas tienen un secado relativamente lento en comparación con cualquier pintura acrílica; más lento el negro que el rojo. Si el ambiente es demasiado caluroso y seco se podría retardar el secado añadiendo unas gotas de ETILENGLICOL o un retardante para acrílicos ( por ejemplo, Rembrandt Acrylic Retarder) . Si el ambiente es demasiado frío puede añadirse unas gotas de GLICERINA, que suaviza la pasta.
- La pasta se extiende sobre el vidrio con un rodillo de goma semiblando que previamente habremos desengrasado perfectamente con agua y lavavajillas, y seco.
- Aplicaremos sobre el vidrio una capa delgada y uniforme , pero en cantidad suficientemente, aplicando el rodillo en direcciones cruzadas .
- Se toma la plancha ( desengrasada, limpia y seca) sobre el mismo vidrio, a un lado, y se aplica el barniz con el rodillo cubriéndola totalmente y sin irregularidades.
- BARNIZ BLANDO: Si dejamos secar 5 minutos la plancha , podemos hacer sobre ella el procedimiento del “barniz blando” bien sea aplicando encima un papel sobre el que dibujaremos con lápiz ( con lo que el barniz se queda adherido al papel por debajo, mostrándose el brillo del metal descubierto) o bien texturizaremos como ya se explicará más adelante. -
Finalmente se seca la plancha 20 min. en la cabina y se muerde en el Percloruro Ferrico.
- AGUAFUERTE: pasados 15 minutos desde que barnizamos la plancha, la secaremos en la cabina 20 min. ( o la dejamos al aire 24 horas) y podremos dibujar sobre ella con una punta seca como si fuera una aguafuerte. Finalmente meteríamos la plancha en el mordiente.
- Los tiempos de mordida para barniz blando son mayores que para aguafuerte.
- El barniz sobrante en la placa de vidrio debe desecharse, y el rodillo limpiarse inmediatamente con agua y jabón lavavajillas.

http://www.pmpgrafix.org/spip.php?article10

GRABADO NO TÓXICO.



El grabado no tóxico es una novedosa manera de actuar sobre la plancha, que para muchos es ya, el futuro de la obra gráfica. Estas nuevas técnicas están siendo impulsadas por el Non-Toxic Printmaking R.I.T. School of Art de Rochester de New York, siendo una nueva filosofía que llega actualmente a nuestro país.
El grabado no tóxico permite ser respetuoso con el medioambiente y menos nocivo para la salud del artista gracias a la utilización de materiales no agresivos (tintas al agua, mordientes no tóxicos, ...) que consiguen obras de igual o superior calidad. Esta es una nueva visión de arte comprometido.
 Juan Lara, artista habitual de Nave del Arte, está especializándose en estas técnicas y nos aporta su visión de las mismas y del compromiso del artista. Esperamos pronto poder mostraros obras utilizando estas técnicas. 

EL COMPROMISO DEL ARTISTA

El arte tiene un compromiso con su tiempo. A lo largo de la historia, la creación artística ha sido un certero indicador de la evolución  del ser humano y de su relación con  el planeta. Ya las primeras muestras de arte prehistórico son un rico legado para el estudio de los materiales con los que lograban espectaculares resultados plásticos. Desde el comienzo de la historia  del arte ha existido un paralelismo entre la creatividad y los materiales y recursos técnicos utilizados, así, en las cavernas utilizaban pigmentos aplicados con muñequillas de piel; más tarde aparece la pintura al temple después la pintura al óleo hasta llegar a los acrílicos y las resinas más sofisticadas.                                                  Piranesi, Técnica: Aguafuerte Grabado TÓXICO El mundo del grabado tradicionalmente ha experimentado innumerables técnicas y materiales para lograr los efectos pictóricos más sorprendentes. Hoy en día existen un gran número de técnicas muy extendidas  sin embargo recientemente han aflorado interrogantes y reflexiones acerca de los efectos perjudiciales para el medio ambiente y la salud del artista en el uso de las técnicas tradicionales de grabado. A raíz de éstas cuestiones y gracias a las aportaciones y estudios realizados en diferentes lugares de Europa y EEUU por Keith Howard, Henrik Boegth o Freidhard Keikeben entre otros, se ha dado un paso adelante en los procedimientos y los materiales y recursos utilizados en el grabado y su implicación en la salud y el medio ambiente.                      Juan Lara, Técnica: Fotopolímero, Aguatinta y lavin sobre zinc Grabado NO TÓXICO

Básicamente las nuevas técnicas consisten en la utilización de materiales no agresivos como aceites, tintas al agua, resinas acrílicas y mordientes ecológicos o no tóxicos, utilizados de manera que no impliquen un cambio en la dinámica tradicional de la realización del grabado. Lo que parece más interesante es que con la incorporación de estos nuevos materiales (más baratos y fáciles de conseguir) se pueden alcanzar resultados iguales o mejores que con las técnicas clásicas, ampliando así las posibilidades artísticas del grabado.

                     Juan Lara, Técnica: Aguafuerte, Aguatinta, Barniz Blando y collage Grabado TÓXICO

En un mundo donde importa el medio ambiente, donde todos tenemos que ser responsables con el cuidado del planeta, el arte debe jugar un papel comprometido con el momento que vivimos y no sólo revindicar con imágenes, sino desde lo más profundo de su espíritu filosófico, revindicar con hechos una obra íntegra y sincera desde su concepción y durante su ejecución, y toda esa intención quedará como no reflejada en la imagen final de la creación plástica.


http://www.navedelarte.com/estilos/Grabado%20No%20Toxico.htm
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Expansión del Grabado Contemporáneo



Cuantas veces no hemos escuchado frases como "hoy a nadie le interesa la gráfica", "las galerías le dan preferencia a los vídeos o a la pintura" o "si eres grabador nunca vas a estar en la lista de los artistas del momento"; sin embargo por donde quiera encontramos cientos de artistas trabajando con técnicas de grabado, litografía y dibujo, que son uno de los núcleos centrales de su quehacer artístico. Actualmente las aportaciones de la tecnología digital al arte gráfico han abierto nuevos campos de investigación, técnicas y procedimientos que permiten no sólo formas nuevas de representación sino que han transformado la concepción original de la gráfica y el discurso artístico se ha expandido tanto como la tecnología ha enriquecido la diversidad en las técnicas de impresión.

 pienso que Grabado Experimental se relaciona en la actualidad a la mezcla técnica de la estampación, y las técnicas de collage aplicados al grabado. El resultado estampado suele ser de gran colorido y texturas muy pronunciadas, haciendo de estas estampaciones imágenes muy llamativas y coloristas, pero la categoría de campo expandido parece no haberse naturalizado no solo en la utilización de lo materico frentes a la técnica , sino en el de la cultura dando lugar a una visión de mayores posibilidades para abarcar y explicar fenómenos antes ignorados; pero esta expansión del campo tambien puede generar horizontes infinitos y volátiles.
Los campos expandidos de las artes pueden entenderse:
Como consecuencia de la tendencia de las vanguardias para unir arte y vida.
Como rebote de la tendencia moderna que buscaba la autonomía de las artes.


Si bien, a partir de los 60, parece haber una breve genealogia del uso del termino, se toma como referencia a Rosalind Krauss, en su texto de 1979 "La escultura en su campo expandido" en el que explica el fenomeno por el que apsan las artes de la segunda mitad del siglo XX al decir que; "las operaciones criticas que han acompañado el arte norteamericano de postguerra, han trabajado especialmente al servicio de esta manipulación. A menos de esta critica, las categorias como la escultura y la pintura han sido amasadas, expandidas y retorcidas en una demostracion extraordinaria de elasticidad, una exhibicion de la manera en la que un termino cultural puede extenderse para incluir casi cualquier cosa.

En esta manipulacion el papel del discurso del arte, como la construccion de una genealogia improvisada de estas nuevas manifestaciones es central, por lo que Krauus añade: "el critco se limito a realizar un juego de manos mas extendido".
El campo extendido queda definido como una practica artística que se empieza a dar al desmaterializarse y autonominarze, tambien se establece como un ejercicio teorico que busca proveer nuevas categorías conceptuales para entender estas practicas. Asi mismo al detectar movimientos y redefiniciones de las practicas artisticas, en este ejercicio de explicación se genera una expansion de la teoría de los campos disciplinares tradicionales (teoria como conceptualizacion autonoma, especializada y academica); hacia un giro cultural (teoria como practica interdiciplinar y mediatica).






grabado con aplanadora. ¨Steam Roller print¨